云南的西雙版納以綺麗的景致和獨特的人文背景吸引著眾多的藝術家，那裡清新悠遠、平和融洽的氛圍是藝術家探尋形式、抒發情懷的“桃花源”。20世紀80年代初曾在全國美術界引起震動的云南重彩畫派就誕生于此。陳永樂就是這一畫派的代表性畫家之一。在陳永樂的繪畫世界里，畫家將人生體驗、生活理想融入寧靜有序的形式語言中。他善於用繁密的意想結構畫面，形成凝滯莊重的視覺效果。在冷峻規則的造型背後隱含著畫家對那方水土那方人的深愛。云南濃郁的民族風情風格賦予眾多畫家強勁和旺盛的創造力，他們常用豐富的色彩和優美的線條表現迷離斑斕的世界。陳永樂有別于其他畫家的一個突出特色，在他有著更深的本土性。他將五光十色的現實世界以稚拙質朴的造型和線條還原為一種充滿原始色彩和宗教意味的繪畫樣式，超脫于繽紛世界而直接捕捉到適合自我氣質和自我理解的那部份特徵，來揭示和表現出云南這塊美麗、豐富、神氣土地的神秘性和誘惑里。陳永樂的人物具有典型的裝飾意味，古埃及和中國民間繪畫的古拙交替劃過畫家心靈的軌跡，在此得以融會。它不以突出個性形像為目的，而是強調整體的“勢”，追求符號化和典型性。從構圖看，人物佔了三分之二的位置，三分之一的空間是在密密匝匝的線形結構中錯落有致、疏密得當地“排”滿那些古老的村寨、紡車以及花葉枝藤，圖騰般散射出民族文化的光芒。畫家利用富于生活氣息和形式美感的飾物完成具有象征和暗示意義的鋪陳，以此引導觀者進入他營造的宗教般的畫面氛圍中。陳永樂的重彩畫不追求朦朧含蓄，而是求取近乎平面化的空間處理，充滿飽和，別具氣勢，有類似浮雕式的莊重和民間繪畫的質朴。這些已完全成為生活與藝術、人與自然及社會融為一體的精神符號，它們如一組組美好的音符跳動，在質朴中透著優雅清麗的意蘊。不同類型的線條有綴不同的性格。線條的獨特運用在陳永樂的重彩畫中是完成原始古朴格調的又一重要因素。工筆畫勾線歷來以遒勁和流暢為審美的高標準。陳永樂饒開此道，獨闢蹊徑，線在生澀平淡中，顯出隨意和厚實的原始意味，以此彰現畫面整體的氣韻追求。陳永樂的重彩人物畫所以感覺有深度，有厚度，不張狂，不媚俗，蓋源于此，畫家用色基本源于民間繪畫的平涂手法，有時顯出淡雅之美，有時顯出濃艷之美，但都和諧渾融，有很強的色調感。畫家的情緒在色彩的律動中恰如其分地傳達出來。對於女性的歌詠和表現是繪畫的永恆主題，陳永樂的作品充滿著對女性美的頌揚，但卻在習以為常的題材中努力發掘出新的表現形式，完成藝術家對世界的個性化理解和闡述。陳永樂沒有落入人云亦云的俗套，他對原始感的形式追求佐證了畫家善於在繪畫的邏輯發展定位洗我目標，找尋適合自己的方法方式。正如他自己說的：“我的目標是寫實、寫真和寫美，用極普通的日常風情，用豐富的色彩，用優美的線條，用現代的表現意識以及畫面精細的佈局來呈現出我所要表現的真與美，力求使作品具有本土性、專業性和世界性。陳永樂將熾烈的感情融入冷靜的理想思考中，將繪畫技巧隱含在不經意的自由狀態中。幾十年的藝術實踐，畫家經理了創作的失落與收穫，品嘗了其中的艱辛與歡樂，對古老民族的歌詠之聲終要放飛，它發自內心、因而悠遠、因而醇厚。