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“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”
--------------------------吴冰工笔花鸟画赏析
中央美术学院美术学博士王严
回顾中国花鸟画发展演进的历程，我们可以看到，中国工笔花鸟画自唐宋以降和水墨写意花鸟画之间是一部兴衰交替的历史。工笔花鸟画在从五代至宋的全盛期虽然也有着“徐熙野逸，黄筌富贵”之分，但从其传世作品来看，两者只是面貌意味上的差别。直至苏轼提出“常形常理”之说，越来越多的文人士大夫投入到绘画创作实践中来并以其自身对文化把握的先天优势对中国画面貌的发展有所左右，在水墨写意的花鸟画开始占据画史的主要地位的同时，传统的工笔花鸟画则相对“消极”的存在，这种现象持续到二十世纪中叶，随着社会文化的发展转换，民族精神的重新崛起，工笔花鸟画逐渐开始复兴，直至当代，花鸟画又迎来了一个新的全盛期，从事工笔花鸟画专业创作的画家人数不断增加，对工笔花鸟画现代性面貌的探索也在不断进行着，或借古开今，或西为中用，或全方位形式探索，工笔花鸟画的面貌前所未有的多样化，而这种繁荣的面貌正是一批优秀的画家默默耕耘的结果，现为中国艺术研究院花鸟画创作博士研究生的吴冰正是其中比较值得深入研究的一位。
对于吴冰的花鸟画作品，我们似乎更倾向于将其归为深入挖掘传统，向传统求现代的一类，但在对其工笔花鸟画进行深入探讨之后，我们似乎更愿意抛去“传统”和“现代”的概念上的束缚，而直从画家个体的心灵境界去解读他的作品。
吴冰的作品，给人以深刻印象的是他对个体形象和画面意象表达的深入把握，在他的作品中，我们可以感受到画家自我情感的表述和对艺术的感悟，更重要的则是文化的承载。中国画创作表达的是中国文化的内涵，承载的文化是其分量所在，为人是否“多文”成为中国古代区分文人画和画工画的一条重要标准，吴冰能成为中国画的博士研究生，一方面是由于他是一个优秀的画家，另一方面也与他多年来不断在传统文化中汲取营养，并有效的将其转化为自身修养是分不开的。而这种不可多得的素养，使得他的画面充满了中国文人所特有的天真、淳厚、淡泊、秀润的意境。
吴冰的故乡在东北，他的作品中更多表达的是他对故园的眷恋和对北方萧索凄清世界的感悟，宿鸟归飞，芦花飘雪，日暮乡关的淡淡哀愁是他许多作品的主题，而在对主题意象的营造上，诗意的弥漫更是吴冰花鸟画的特色所在。在寄情于花鸟，用一花一叶去表达个体生命对宇宙人生的感悟上，画家与诗人有着暗合之处，苏轼在《欧阳少师令赋所蓄石屏》中曾说：“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”，高妙的画作，某种意义上讲是诗的形象表达，正如吴冰的工笔花鸟画，主观认识和客观图景的有效结合，常常要将观者的思绪引到无尽的诗意的空间中来。而对这种诗意空间的精心营造，则来自于中国文人的审美追求。表现在吴冰的画中的，是中国文人所共有的审美特质，而在这一点上，画家的地域特征就相对稍作退隐，内心的共同的追求却更为鲜明的凸现出来，吴冰的画出于天然，脱尽矫饰，他并未因为自己生于东北就去追求冷硬锋利的绘画风格，而更多的是循着自己内心地感受，去寻找更能打动自己的艺术语言，用淡雅、秀润、精致的面貌去品味故乡的草木，从而也形成了自己独特的面貌。
中国古典美学把平淡自然作为艺术审美的最高境界，梅尧臣诗云：“做诗无古今，为造平淡难”元好问云：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”苏轼认为“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，实非平淡，绚烂之极也”这种平淡天然，是铅华洗尽之后的复归于朴，是纷杂之后提炼出的一种朴素的真美。我们在吴冰的作品中，最多感受到的是这种饶有意味的真美，是赤子之心的真实流露。
吴冰工笔花鸟画的境界表现，除了对中国古典美学的深入品味之外，更来在于他深厚的传统功力，多年来他不断对宋元花鸟画作品进行研习并深得其中三昧，对基本功的重视使其画面细节十分耐看，吴冰的用线造型能力在当代青年画家之中是并不多见的，他深知，中国画的线是画家的利器，有着内在的生命力，是整幅画的“筋骨”之所在，为此，他曾大量临摹古画精品，并细细品味古人用线的精妙并识之于心，应之于手，糅之以大量写生，从而使自己的画作的细微之处饶见真功。更重要在于，他并不囿于从传统的花鸟画中汲取养分，对于山水画和人物画也多有涉猎，他在自己的画作中较多融入山水画的表现手法，使得画面笔墨灵活生动而充满张力。
工笔画的用墨不像写意画一样作瞬间的酣畅淋漓、变化多端，而是在长期的心境的保持，在层层晕染的墨色的布置上不仅成竹在胸而且还要始终如一的心态虔诚，稍有浮躁都会在画面上留下焦灼之气，吴冰的用墨则贵在气清且沉着，墨深处不焦，墨淡处不浮，整幅画则毫无重浊拥塞之气。
在构图布置上，吴冰的画多没有采取现代画家所常用的的截断式，而是善于用最少的个体来表现最丰富的内容，精于处理虚处是吴冰花鸟画的重要特征和成就所在，当我们通观整幅画作时，我们常会被画面表现的场景的情感真实所打动，更为画面的丰富所叹服，但在细细观察画面局部时，我们就会发现画家所独具的匠心，吴冰的画面中具体的形象是少而精的，往往只精心刻画了几枝芦花就带给了我们北国芦花漫天飘似雪的境界，几枝残荷就带给我们满塘的秋意，究其原因是其对于虚处的精心处理使然，中国画中讲求“虚”的运用，黄宾虹曾说
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