吴冰作品的艺术市场走向
盛世的中国正在以空前的速度向艺术品投资和收藏时代挺进。放眼各大城市的各种主题性的画展，翻阅琳琅满目的宣传画册，对一些收藏者来说难免有时会眼花缭乱，不知从哪里下手。对于有经验的收藏者来说，选择当代中国画家的作品大都遵循着几个大同小异的判断标准，大致是：一、作品风格的创新性；二、学术性；三、前瞻性；四：对艺术的执着程度和潜力。让我们来分析工笔花鸟画家吴冰的艺术作品市场价值和强势的投资潜力。
- 作品风格的创新性
吴冰他早在读本科期间就凭一幅《芦叶与谁饮晚风》入选了第八届全国美展，并获得了黑龙江省第八届美展的二等奖。这对于一个年仅二十几岁的青年学生来说实在是非常的不容易。在全省的专家评审作品时一致认为其画风已很成熟，在表现北方荒寒、苍茫、冷逸的意境上有了自己的艺术语言，其技法基本上是以宋人勾染和元人工写结合的墨花墨禽方法为主，尤其是对芦雁题材的处理在继承古人的基础上有了新的突破，创造了一种表现芦花的新程式。在此之后的十几年当中他的作品频频在全国美展中入选获奖，并连续三届参加了五年一届的全国美术大展。他在不断实践中创造属于自己的风格，给传统的中国工笔水墨画注入新鲜的血液。
吴冰扎根传统，但不拘泥于古法，不照抄古人的样式，用鲜活的审美感受，不断的深入生活写生，收集素材，尝试探索新的方法，反复实验，逐渐形成以芦花、鸿雁为主要题材，间或一些小写意花鸟题材，创造出新的形式语言，新的画面结构形式。他的画面追求清新自然，作品意境的表现不仅来自他对画面“韵”的追求，还来自他深厚的传统功力。每个细节，每一根线条，每一块笔墨都凸显出独运的匠心。他的创作是一种以大景花鸟画为主要形式，以统一的淡彩色调为主，古典加生活式的造型以芦雁、树石为主要题材的；具有宋人院体画的精工细刻又同时具有文人绘画长于意境的特点，它的主要欣赏群将会是那些受过良好教育、具有一定鉴赏能力和艺术素养、热爱传统文化的精英人士。 在众多画展中，他的作品让观众在很远处就能轻易的辨认出来，画由心生，这些独特的风格是别人无法取代和仿效不了的。他画出了自己的风格，无疑给我们广大的收藏家一个很好的有益的导向。
- 学术性
吴冰是学术型画家，他是自幼学画，练就了所谓的童子功，然后是经历了学士、硕士、博士，另方面又从助教、讲师、副教授，从哈师大艺术学院、天津美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院，又从市美协副主席、省美协、全国美协，他所受到的艺术教育是很少有人能全部得到的，他所走过的艺术道路也是一步一个脚印扎扎实实到任何时候都能够十分坦然地。他的画自然流畅，不施雕琢，纯朴自然，带有很大的灵动性，在学术上有很高的学术价值，他不仅画自然景物，还擅画人物、花卉。我们能在他的作品中看出他今后艺术上发展的巨大的潜力。
陈丹青曾说过：“一个画家真正能在历史上留下的有两个条件：一、是他必须在这个语言里面浸泡很久，真正变成自己的语言，并不仅仅是工具和技巧；第二、就是要有一定的人文背景，有人文的深度。”吴冰就具备了这两点。
吴冰曾在东北一所高校任艺术系主任副教授，摘得哈师大艺术学院的硕士头衔后，又考上博士，成为全国第一批中国画创作实践类博士，被人尊称为“博士画家”。吴冰是一位年轻的画家，他的可贵之处还在于它对于绘画理论的研究，他不但是很出色的画家对自己的创作能够十分清醒的把握还在于他是一个具有独立见解的独具慧眼的评论家，在许多美术期刊上都能常见他的评论文章。另外他还在国内外举办多次个展及联展，多次去国外进行学术性考察，这些都显示了一个优秀画家的人文的深度。
- 前瞻性
吴冰一直用现代人的眼光表达永恒不变的东方文化思想，他对生生不息的生命力的咏叹让人印象深刻，娴静中透出一种淡淡的哀愁令人心动：灰绿色的画面透出了宁静和谐，水面上低回的鸿雁，空中飘荡着的芦花，草色凄迷，如梦如烟。因此他的作品一直有一批他的粉丝和追随者。
他用自己最新的感受和扎实的写实功力，完成一批批优秀的作品。受到观众的青睐。在第十届全国美展中受到评委们的一致好评，更多次在全国美展上获奖。他的作品通过画廊和各大媒体成功的通体合作使他以不同的触角深入到了市场的各个层面，完成了与广大收藏者的有机结合。
吴冰认真地对待自己的每一幅作品，对于流行的五花八门的欺世盗名的伪艺术他总是保持清醒的头脑，他说：“一个画家应博学多才，艺术家的人格品位越高，画的品位越高。”他坚决与绘画界的陋习为敌，始终坚定不移地走正大磊落的主流艺术道路。通过作品来抒发文人的情怀，表现时代的变迁，讴歌生命的伟大是他创作的真正动力。使作品达到与历代先贤同等水准甚至能稍有超越是他创作的最终目标。这一切都有利地保障吴冰的整个艺术市场战略的实施，并使得藏家都始终保有着对收藏吴冰作品和画家艺术发展的极大信心。
- 吴冰对艺术的执着程度和潜力
绘画是吴冰思想的延伸，绘画不仅是他谋求职业和生活的手段，还是他生命的一个重要组成部分，一种用笔墨来诉说思想和心灵的形式，当年他大学的同学有几十人，研究生同学有也有十几个，直到现在还在坚持创作的只剩他一个人了。而今年近40岁的他还在攻读博士学位，他一生都在向心中更高的目标追求，但他坚定不移，从不止步永不停息。但他强调：“我画画不是在‘坚持’，‘坚持’像是很痛苦的事，可我从不觉得画画苦，那是一种最让我欢心的事，我平时干什么都很毛躁只有坐在画案前时才感到心里十分踏实。”这就是一个真正艺术家对艺术持有的一种可贵的对事业的执着精神。
这是位学历顶尖的画家，目前国内仅有的四位花鸟画博士之一，他正向艺术的高峰段冲刺。有人说他的作品画面脱迹于宋元，于是在对韵的追求上他便与宋元人有了某种暗合之处。他身在俗世，心追高古。不断超越自己，不断向自己挑战。每年都有艺术创作计划和进步。每年都要有每年的艺术精品。
现在是画家吴冰一生中的创作最高峰时期，有人生的磨炼，有充沛的精力，有永无止境的艺术追求，有高超的画技，有着对生活每天新的感受。他有计划的经常奔波在世界各地采风写生。所以，吴冰一定会给我们一批又一批的精品画作和一个又一个的惊喜。
吴冰的这条艺术道路大致总结为集思广益——学术研究——探索发现——特点——境界升华。说到芦花、鸿雁，人们就会想起吴冰。而吴冰也成就了北方的水乡。他的艺术之旅的脉络非常清晰。这就更容易让收藏家们对吴冰的这条艺术之路有很明确的认识，并有据可考，有理可证。相信吴冰的作品定会是全国各地广大书画收藏家们的一个重要热点。
《美术市场》编辑部
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